Abstract
В этой серии автор смело работает с цветом, форма и силуэт отсутствуют полностью, художнику удается освободиться от каких-либо конкретных форм.
Для своих абстрактных композиций художник Елена Бегма очень редко использует чистые холсты, обычное явление в практике художников — нарисовать новую работу поверх старой — доведено до правила. Порой под финишным слоем скрываются два, а то и три произведения, которые, переосмыслив, автор решила использовать как прекрасную фактуру для будущей работы.
Ballerina #1. Oil, canvas. 88х118 cm.
Ballerina #2. Oil, canvas. 100х100 cm.
Ballerina #5. Oil, canvas. 88х69 cm.
Ballerina #3. Oil, canvas. 100х100 cm.
Ballerina #4. Oil, canvas. 110х100 cm.
Ballerina #8. Oil, canvas. 100х100 cm.
Ballerina #12. Oil, canvas. 100х100 cm.
Взгляд останавливается на лёгком и мягком сочетании искрящегося белого и светлых пастельных тонов серой гаммы. В этой части картины глаз отдыхает, внимание расфокусировано и рассеяно. В правой части полотна доминирует смелый агрессивный красный, который заставляет зрителя сосредоточиться. Сочетание его с пастельным фоном внушает ощущение энергичности, непостоянства. Основная концепция творения – динамика, придающая картине как целостному произведению тематическую завершенность в движении, развитии, неоднородности.
Общий замысел картин-абстракций призывает зрителя к сотворчеству и бесконечной игре ассоциаций, развёртыванию мифа. Притягательная сила данных полотен в их неопределённости, хаотичности и непознаваемости. С той же силой нас влечёт упоение света звёзд, мерцание воды.
Что вы видите в этой игре цвета, в этой тягучести, напряжённости линий и выразительном всплеске? Возникшие образы будут только вашими. Это индивидуальный опыт – рефлексия через освобождение от форм.
Абстрактный экспрессионизм, отстранившись от упорядоченной формы, взрывается на полотнах, давая зрителю новый опыт целостного восприятия внутреннего мира. Художники-экспрессионисты используют, как отмечал Кандинский, упорядоченную гармонию, которая идёт не из внешнего, а из внутреннего мира, из "внутренней музыки" человеческого сознания.
Для художественной манеры творцов-ташистов примечательна быстрая работа кисти, работа без подготовленного плана, сумбурность чутья мастера, пробуждение бессознательного, экстатический восторг. Елена Бегма следует устоявшимся традициям абстрактного экспрессионизма: игре световых отражений, динамике цвета и освобождённой образности.
Используя техническую манеру ташизма, художница переносит на полотна беспредметное, иллюзорное. В работах Елены Бегма творческий акт подчёркнуто является синтезом противоположностей, происходящим на подсознательном уровне. Благодаря этой технике зрителю удаётся уловить сильное эмоциональное переживание автора, внутреннюю напряжённость.
На полотнах мы видим переосмысление лирического, или субстанционального, абстракционизма, в основе которого лежит призыв к чистому искусству, к восприятию без привязанности к материальному. Художница образно удаляет посредника между зрителем и содержанием картины. Если ранее предметная живопись была скована формой, то теперь акцент смещён на содержание, на чувства, эмоциональный эффект, бессознательное влияние на зрителя, суггестивность.
Выразительность является характерной чертой работ Елены Бегма.
Авторской, индивидуальной манерой художницы является работа по принципу палимпсеста: под финишным слоем масла скрывается несколько произведений, которые были переосмыслены и воспроизведены заново. Таким образом, через наслоения фактура полотен приобретает выразительность и глубину.
Несмотря на то, что абстракционизм в живописи до сих пор ошеломляет неподготовленного зрителя, работы Елены Бегма способны не только приковать взгляд, но и увлечь мысль.